John Graz-Davi Antunes nº11 7b

John Louis Graz foi um pintor,decorador,escultor e artista Gráfico.Graz nasceu em 1891 em Genebra e morreu em 1980 em São Paulo.
Foi um dos precursores do movimento modernista, junto com Lasar Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret. Além de pintar intensamente, dedicou-se paralelamente à execução de projetos de interiores e decoração de residências paulistanas.Ele fez um curso de arquitetura, decoração e desenho na Escola de Belas Artes de Genebra em 1908, onde era aluno de Eugène Gilliard , Gabriel Vernet e Daniel Baud-Bovy, mestres que além de sólidos conhecimentos de desenho e pintura, lhe transmitiram um ecletismo que John reproduziu em obras das mais variadas espécies ao longo de sua extensa vida criativa.. Em 1911 a 1913, na Escola de Belas Artes de Munique, estudou decoração, design e publicidade com Carl Moos.

A obra acima, Pescador, é um típico desenho de John Graz.

Fontes:

wikipédia

google

Menotti Del Picchia, Lucas Tokio n°21 7B

Paulo Menotti del Piccia nasceu no dia 20 de março de 1892 em São Paulo. Foi um poeta, jornalista, tabelião (profissional de direito), advogado, político, romancista, cronista, pintor e ensasísta. Estudou em Campinas e diplomou-se em Ciências e Letras em MG. Tempo depois cursou a Faculdade de Direito de São Paulo. Também foi agricultor e advogado em Itapira, onde dirigiu o jornal Cidade de Itapira e fundou o jornal O Grito. Ali, escrevou poemas famosos como Moisés e Juca Mulato que foram publicados em 1917. Ajudava bastante jornais, muitas vezes falando da política e das novidades do Modernismo. Ocupou a cadeira 28 na Academia Brasileira de Letras em 1943. Destacava-se mais na poesia, sendo nomeado Príncipe dos Poetas Brasileiros em 1982 e ganhando o prêmio de Moinho Santista Categoria Poesia em 1984. Quatro anos depois, faleceu na cidade de São Paulo, aos 96 anos.

Poema - Moisés

Poema - Juca Mulato

Links:
http://www.academia.org.br/abl/cgi/cgilua.exe/sys/start.htm?infoid=523&sid=277]
http://pt.wikipedia.org/wiki/Menotti_Del_Picchia

Anita Malfatti, Pedro no 27 7B

Anita Malfatti foi uma importante e famosa artista plástica, pintora e desenhista, brasileira. Nasceu em SãoPaulo, no dia 2 de dezembro de 1889 e faleceu na mesma cidade, em 6 de novembro de 1964.

A mãe de Anita Malfatti, Elizabetty Malfatti, tinha nacionalidade americana, era pintora, desenhista, falava vários idiomas e tinha uma sólida cultura cuidando pessoalmente da educação da filha. e seu pai, Samuel Malfatti, era italiano e engenheiro. Anita estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde estudou na Independent School of Art em Nova Iorque. Em sua passagem pela Alemanha, em 1910, entrou em contato com o expressionismo, que a influenciou muito. Nos Estados Unidos teve contato com o movimento modernista.

Em 1917, Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser inovadora e revolucionária. As obras de Anita, que retratavam principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos, causou desaprovação aos integrantes das classes sociais mais conservadoras.

Em 1922, junto com seu amigo Mario de Andrade, participou da Semana de Arte Moderna. Ela fazia parte do Grupo dos Cinco, integrado por Malfatti, Mario de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia.

Entre os anos de 1923 e 1928 foi morar em Paris. Retornou à São Paulo em 1928 e passou a lecionar desenho na Universidade Mackenzie até o ano de 1933. Em 1942, tornou-se presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo. Entre 1933 e 1953, passou a ensinar desenho nas dependências de sua casa.

A estudante russa 1915. óleo s/ tela


A boba 1915-16. Óleo s/ tela
 

O homem am1915-16. óleo s/ tela

http://www.suapesquisa.com/biografias/anita_malfatti.htm






Definição-Rafael Aoki nº28 7B

O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, no ano de 1922, considerada um divisor de águas na história da cultura brasileira. O evento - organizado por um grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da Independência - declara o rompimento com o tradicionalismo cultural associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o simbolismo e a arte academica. A defesa de um novo ponto de vista estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do modernismo sinônimo de "estilo novo", diretamente associado à produção realizada sob a influência de 1922. Heitor Villa-Lobos na música; Mário de Andrade e Oswald de Andrade, na literatura; Victor Brecheret, na escultura; Anita Malfatti e Di Cavalcanti, na pintura, são alguns dos participantes da Semana, realçando sua abrangência e heterogeneidade. Os estudiosos tendem a considerar o período de 1922 a 1930, como a fase em que se evidencia um compromisso primeiro dos artistas com a renovação estética, beneficiada pelo contato estreito com as vanguardas européias (cubismo, futurismo, surrealismo etc.). Tal esforço de redefinição da linguagem artística se articula a um forte interesse pelas questões nacionais, que ganham acento destacado a partir da década de 1930, quando os ideais de 1922 se difundem e se normalizam. Ainda que o modernismo no Brasil deva ser pensado a partir de suas expressões múltiplas - no Rio de Janeiro, Minas Gerais, Pernambuco etc. - a Semana de Arte Moderna é um fenômeno eminentemente urbano e paulista, conectado ao crescimento de São Paulo na década de 1920, à industrialização, à migração maciça de estrangeiros e à urbanização.

Histórico do Modernismo no Brasil- Cristiano Narchi nº 10 7B

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas. Comparado a outros movimentos modernistas, o brasileiro foi desencadeado tardiamente, na década de 1920. Considera-se a Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, em 1922, como ponto de partida do modernismo no Brasil. Porém, nem todos os participantes desse evento eram modernistas: Graça Aranha, um pré-modernista, por exemplo, foi um dos oradores. Não sendo dominante desde o início, o modernismo, com o tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de estilo e aproximação com a linguagem falada, sendo os da primeira fase mais radicais em relação a esse marco. Didaticamente, divide-se o Modernismo em três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi anterior, cheia de irreverência e escândalo; uma segunda mais amena, que formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo a primeira e era por isso ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.

Fontes:http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=359

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_no_Brasil

http://www.brasilescola.com/literatura/o-modernismo-no-brasil.htm

                                                                 Abapouru, Tarsila do Amaral, 1828 óleo sobre tela

85 por 73 cm

Ernani Braga Felipe Fuke 12 7B

Ernani Braga nasceu em 10 de Janeiro de 1888 no Rio de Janeiro e morreu em 20 de Setembro de 1948. Seus pais eram portugueses que o colocaram, quando era jovem, em uma aula de piano com um dos melhores pianistas do mundo. Tocou piano por muitos anos até que conseguiu uma bolsa na França. Lá estudou por alguns anos e conheceu sua esposa Eponina D`Atri.

Ernani Braga era também escritor e poeta e foi professor do Maestro Camargo Guarnieri. Ernani participou de uma Semana de Arte Moderna, que foi realizada em 18 de Fevereiro de 1922 na cidade de São Paulo e ele foi o intérprete de Villa Lobos.

Braga tinha uma grande paixão por música, então criou o Conservatório de Recife.

Foto de Ernani Braga

fontes:

http://7c3grupodeestudos2011.blogspot.com/2011_05_01_archive.html

http://6dcaboclinho.blogspot.com/2009/05/ernani-braga.html

http://6afoliadereis.blogspot.com/2009/06/biografia-de-ernani-braga.html

http://ufpr.academia.edu/%C3%81lvaroCarlini/Papers/222966/Um_outro_Ernani_Braga_-_AlvaroCarlini_2009_

http://www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/